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2022-12-02

[国产一级爱做视频拍拍视频]lv室内设计风格【室内设计风格都有哪些 各有什么特点】

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LV到底是什么样的牌子有什么影响

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LV到底是什么样的牌子有什么影响

路易-威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发基础……
品牌档案:
创始人:louis vuitton路易·威登
现任首席设计师 : Marc Jacobs
官方网站 : http://www.louisvuitton.com/  
总店地址 : 2, rue du Pont-Neuf, 75034 Paris Cedex 01 - France
注册地:法国巴黎
设计师:设计师群
产品:皮件、皮箱、旅行用品、男装、女装、丝巾、笔、手表、首饰、配件
品牌故事
LV第一代创始人是十九世纪一位专门替王宫贵族打包旅行行李的技师,他制作皮箱的技术精良,渐渐地就从巴黎传遍欧洲,成为旅行用品最精致的象徵。延伸出来的皮件、丝巾、或笔、手表、甚至服装,都是以Louis Vuitton一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的「旅行哲学」,作为设计的出发基础。
1997年纽约设计师Marc Jacob加入LV,为这个象徵巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。98年3月他为从未生产服装的LV,提出「从零开始」的极简哲学,获得全球时尚界正面肯定。
LV各种旅行袋、提包、后背包、可以放各种证件的皮夹、护照夹等各种款式,约一个月就会推出新品、新款式。不论是时髦的仕女或成熟的男性,甚至是活泼的年轻人,都可以在LV找到符合自己的皮件用品。 分项精致的LV可为不同的需要,量身订制,不论是可放两瓶佳酿的酒袋、可折叠的桌椅,都在再呈现出「LV旅行哲学」的真正象徵。
路易-威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易-威登本人。
路易-威登革命性地创制了平顶皮衣箱,并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样,他的设计很快便被抄袭,平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面,1896年,路易-威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案,设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。
从设计最初到现在,印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易-威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。
七位大师,一个品牌
整整一个世纪过去了,印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年,路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑,决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是:阿泽蒂纳·阿莱亚(Azzedine Alaia)、莫罗·伯拉尼克(Manolo Blahnik)、罗米欧·吉利(Romeo Gigli)、赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、伊萨克·米兹拉希(lsaac Mizrahi)、西比拉(Sybilla)和维维安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)。
Louis Vuitton 路易·威登的世界声誉
1998年2月,路易-威登全球首家旗舰店在巴黎开业,此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月,第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易-威登传统的箱包系列、路易-威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年,路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店,占地两层,共6600平方米,店内备有路易·威登全线优质皮具,包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等,还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店,融会了传统与时尚,烘托出温暖和谐的气氛,令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计,他曾负责过不少显赫名店的室内设计,并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。

作为国际品牌闻名世界很多人都向往的LV到底是指什么

路易·威登这个牌子的简称
路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明,也目睹了汽船运输的发展,同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

于是,路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱,并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样,他的设计很快便被抄袭,平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面,1896年,路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案,设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(Monogram Canvas)的样式。

第一次世界大战时,路易·威登为适应当时的需求,改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后,他又专心制作旅行箱,并获得不少名人的垂青,订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾(Gaston)的时代,产品已推至豪华的巅峰,创制出一款款特别用途的箱子,有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子,有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求,为他们度身订造各式各样的产品。

整整一个世纪过去了,印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。

也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年,路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑,决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是:阿泽蒂纳·阿莱亚(Azzedine Alaia)、莫罗·伯拉尼克(Manolo Blahnik)、罗米欧·吉利(Romeo Gigli)、赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、伊萨克·米兹拉希(lsaac Mizrahi)、西比拉(Sybilla)和维维安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)。

这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力,他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解,各自发挥自己的想象力和创造力,设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品,用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所,共同塑造了路易·威登的经典形象。

阿泽蒂纳·阿莱亚设计的女士手包极具魅力,她将豹子皮花纹和色彩与路易·威登Monogram的图案及色彩完美地结合在一起,令人眼前一亮。

莫罗·伯拉尼克设计了一款椭圆形的包,包里能装下外出活动一天所需的一切物品。

既像花托又像箭筒的包的设计者罗米欧·吉利是个旅游迷,这个包好像是为他自己设计的。包像钱袋一样用带子收紧,不装东西时,呈圆柱形;撑满时,则是花托形。它采用了路易·威登产筒的天然牛皮像变得方式,男士女士洁适用。

赫尔穆特·朗的设计趋向于简约主义。他根据适当的比例,设计了一款可用来装唱盘的箱子,使人们在旅游中也能享受到高质量的音乐,为旅游增添乐趣。

伊萨克·米兹拉希设计的透明的塑料购物袋的框架是用天然软牛皮做的,里面可以看见一个雅致的Monogram小包,这才是此包真正的核心。

西比拉决定设计一款富有青春朝气的箱包,柔软、高雅、神秘且使用。“雨中购物”包就这么诞生了。背包线条简洁,有两根软肩带,下雨时,包的顶部可撑出一把精巧的雨伞,伞布上上印有LV商标,能使你既不被淋湿,又能空出两手拿别的东西,无怪乎被称为“雨中购物”。

维维安·威斯特伍德的设计总是出人意料,她确信男人总是先注意到女人的背影,因而根据腰间至臀部的弧度而设计出“屁股包”,包用带子从后向前扣在腰部,也可侧背、手提,包的外部还有两个口袋,十分方便、实用。

1998年2月,路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业,此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月,第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。

1999年,路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店,占地两层,共6600平方米,店内备有路易·威登全线优质皮具,包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等,还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店,融会了传统与时尚,烘托出温暖和谐的气氛,令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计,他曾负责过不少显赫名店的室内设计,并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。

路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发基础……

路易·威登(Louis Vuitton)这个名字传遍欧洲成为旅行用品最精致的象征。延续至今,不论后来延伸出来的皮件、丝巾或手表、笔,甚至服装,都是以路易·威登(Louis Vuitton)一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发基础。

于是1997年加入LV集团为美术设计总监的纽约设计师马克·雅各布斯(Marc Jacob),为路易·威登(Louis Vuitton)这个象征着巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。1998年3月他为从未生产过服装的LV,提出“从零开始”的极简哲学,获得全球时尚界正面肯定。这位美国出生的年轻设计师其实来头不小,去年他又以符合现代女性生活,简约而精致的设计,再度获得“美国最佳女装设计师奖”。在1998年3月,他为从生产服装的LV,提出一个“从零开始”的极简哲学,果然得到全球时尚界非常正面的肯定。

什么是室内设计中的低调奢华风格

低调:隐藏,不平庸。不争强好胜,不引人注目,谦虚忍让,知道的装做不知道,不强出头,不主动争取机会,名利观淡泊。奢侈,华丽。如今,更多的代表一种生活方式,在西方是被鼓励的,是每个人向往的。第一种解释是以金钱为基础的,什么都是最好的,从用的,吃的,住,行等。没有经济基础,奢华只是一种愿望。第二种解释代表一种生活态度,跟金钱没关系,这是一种积极的处世态度,极力追求个人生活品
低调奢华的商品
质的提高,从而鞭策自己更加努力。
现如今的人们强调奢华却又要求低调,所以在大大小小的日常生活中,出现了极为夺目的字眼——低调奢华风格。
低调奢华,是一种生活态度,一种具有高贵品质的优越品位的生活方式,一种优质生活的表达,一种格调与品位的象征,同时也是一种风格的追求。

路易威登2022秋冬女装系列致敬青春复古与创新的幻想曲

巴黎时装周进入尾声,也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程,再一次打动人心。

将新与旧的各种风格混搭,每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放,打造出品牌独有的风格,美得够年轻大胆,是因为有稳定的根基,有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV,永不会厌倦的原因。

他似乎有一种神奇的能力,总能站在女性的角度,看到女性的心中所想。

品牌代言人刘亦菲,品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中,三人絮语的回声音效,好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面,也寓意着女性的青春。

花朵的青春年华是最美的盛放时节,她们虽有着千娇百媚的姿态,却不约而同的肆意绽放。

品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander,以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。

Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆,它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。

这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀, 历史 悠久的博物馆勇于尝试,向时装敞开大门,正如现在的Louis Vuitton一样,每一季都在 探索 新的东西,勇敢无畏。

值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。

这里数不胜数的藏品,有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作;罗丹、德加的雕塑,被称为“印象派的殿堂”。

你也许想不到这儿的前身,其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站,后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟,就是奥赛博物馆华丽转身之前,车站保留下来的大钟。

在二层中庭的一座座雕塑中,大秀拉开帷幕。

卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘,代表四个不同种族的女性形象,托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力,早在1872年,他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。

LV这巧妙的安排,仿佛开启了一场穿越时空的对话。

自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来,时间一直是他的潜台词,并将各个时期的文化融合到一起,打造着创意之境。

这场秀的主题为「致敬青春」,Ghesquière 称该系列“是一次旅行,进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻,一切都以纯真和洞察力浮出水面。”

试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境,某个角度来看,这场秀描述的是我们期待的理想未来,拥抱一切,将品味转化为个人构念,因为性格主导命运。

大秀开启, 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ,一如青春时期的我们畅想丰富的未来,对从未见过的事物的打量、试探与向往。

因《鱿鱼 游戏 》火遍全球,成为New Super的郑浩妍进行开秀,郑姐女主气息拉满!干练的廓形皮衣,搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤,点睛之笔的花朵图案领带,一下将刚柔并济完美诠释。

郑姐的大气开秀只是一个小小的开端,尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。

模糊掉性别的界限,逃离他人视角中对身材的审视,LV这季的廓形作业,交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档,姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。

花朵元素不断出现 ,靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带,依旧会在细节上注入“不安分”的想法,穿过衬衣领的丝巾,与花卉印花领带叠加在一起,竟然如此好看。

西装外套也不会中规中矩,就放大加长青果领,外面还要再加一件大廓型西装外套。

还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。

搭配和材质上也有足够多的细节,衬衣、领带和包,总有一个要繁花似锦,即使换了低调的色彩,也要融入亮面材质来吸引注意力。

大廓型插肩外套不好好翻领,精干的肩章也松松垮垮,歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓,形成了迷人的吸引力。


“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上,解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后,裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。

上衣与下摆相连,整体材质也更硬挺,折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装,这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。

连衣裙的口袋加宽向两侧延展,轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计,相对上季的华丽古典,本季的则更为实用和活泼。

那些盛放的花,也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中:皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子,花朵元素的印花和色彩作为养料,在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。

浪漫、理想、期盼应运而生,创造出一片并不静谧,繁花似锦的花园。

少女的叛逆是值得歌颂的,因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims. 在90年代拍摄的年轻群体肖像,变为了衣服上的印花,就颇有表达叛逆的用意。

David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师,在他相机里展现的人,似乎都带着与生俱来的酷,换句话来说,他拍到的并不是人,而是一种真实的态度,这也是《VOGUE》为什么会说:他为 时尚 摄影树立了新标准。

那些混搭的风格,Polo衫肩部依旧做了廓形处理,印花、条纹拼接,复古又运动,搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙,再用毛衣卡出腰线,不正是青春里的少女才有的样子吗?不管别人怎么看,就是要义无反顾地表露自己的个性。

青春时期有着百无禁忌的想法与勇气,各种风格迥异的单品混搭在一起,看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。

本季色彩的把控同样出彩,吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力,整体色调更加融合。

鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和,深沉的色彩也有浅色去提亮,印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭,带有强烈的冲击感。

青春期是性格塑造的时期,整个系列展现了各种风格与色彩,各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能,也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ,同时还满怀理想主义。

时间在流逝,就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样,时间不止,Louis Vuitton的 探索 也从未停止。

青春,无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题,更是其延续的精神之一。

在继承品牌优秀DNA的基础上,每一季大胆创新,通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。

你永远也逃不过LV的包!融合复古与学院风,同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋,成功抓住了所有Z世代的目光。

在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷,经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整,与服饰相得益彰。

个人最喜欢Petite Malle手袋的改良,上部打开盒子的褶皱空间移到了下方,侧面呈现一个三角形形状,小小的改动却非常有趣。

旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。

品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小,轻便又精致。

大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本,并配备了不同的链条,在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本,似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。

大衣防尘袋,收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉,LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现,这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。

除此之外,秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯,想必又会迎来一波追捧。

虽然本季走复古路线,但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感,反而充满了对美好未来的试探与期待。

青春,并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美,而现如今很多品牌在革新时,已然忘却了品牌的经典与内核,每当出现一个这样的系列,好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。

但LV始终不忘在革新的过程中,将品牌深入人心的形象融合其中,从而始终在前行中创造无可替代的美。

启蒙之时那一往无前的勇气;对世界的无限好奇;刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质,当面对世界之时,女性青春所描绘的画卷,展开了无限可能。

朱颜留不住,而无论在什么年纪,你的青春并非禁锢于皮囊,用你内心的小世界,保护好启蒙之时的特质,你会收获自由。

不要停下 探索 的脚步,一直都会有下一个新世界,在等待你创造。

新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的,还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”,历久弥新的品牌,也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样,秉持精益求精的同时无畏挑战,敢于开拓新领域。

LV的品牌故事乡下打工仔创立箱包奢侈大牌

创始人:路易·威登(Louis Vuitton)

成立于1854年

总部地点:法国巴黎

几乎所有奢侈品牌的成名都是因为受到皇室贵族的青睐,LV不例外,用灰色帆布装饰的皮箱被拿破仑三世的妻子欧仁妮皇后看中,随后就是攀高附贵的那套逻辑,被有钱人效仿,被没钱人崇拜,接下去成名就一帆风顺,没什么难度了。

故事在于,为什么LV的箱子会被皇后看到,还能被看得上。

故事要从当时的裙子说起。

买过裙子的妹子一定听过一句话:要不要试一下这条,这条是波西米亚风格长裙。

说是都会说,但是到底什么是波西米亚风格?导购们也不一定说得出来。

不过故事是关于另一个风格的裙子,维多利亚风格。

简单讲,维多利亚风格的裙子就是又大又蓬,花里胡哨,装饰复杂;关键词是:蕾丝,荷叶边,蝴蝶结。

维多利亚风格兴起于19世纪的英国维多利亚女王统治时期,几乎影响到整个欧洲,而且不只是服装,还包括室内装修,家具设计,比如水晶吊灯,蕾丝纱窗,碎花壁纸,又蓬又鼓的笨重皮沙发都是维多利亚风格的元素。中国的家具城里说的欧式风格家具,基本都算是维多利亚风格。

为什么能影响这么大?

因为维多利亚时期是大英帝国的巅峰时期--超级大国,贸易出口比全世界所有其他国家的总和还要多几倍!

时代潮流通常都是被经济大国所引领。

总之,维多利亚风格的设计理念就是要跟简约两个字绝不相关,反着来,杠到底。

同时期的时代背景是工业革命完成,进入蒸汽时代,有了铁路,有了火车,皇室贵族们要做的当然是坐上火车去拉萨,不行,拉萨是去不了的,坐上火车去撒欢,环游欧洲。

换成谁都会这样,有钱了谁还搬砖,当然是收了行李到处撒欢。

所以,第一件事情就是要收拾行李,这些浮夸的蓬蓬裙该怎么收拾呢?箱子都塞不进去,怎么搞?

反正,人家可是贵族,才不会亲自干这种苦力活,花钱请人来干不就行了。

于是诞生了一个行当,捆扎工,专门为有钱人打包行李,装箱。

14岁的路易·威登从老家的乡下一路打工,漂到了巴黎,作为首都的巴黎,达官贵人多,所以作为“巴漂”最流行的行当就是捆扎工,钱多,门槛还低,路易·威登就随波逐流做了一个捆扎工。

捆衣服容易,可维多利亚风格的圆顶行李箱要捆扎可就不容易了,因为顶部是圆顶,所以无法堆叠。

看准商机,路易·威登就开始搞起了行李箱生意,设计并制造平顶的帆布行李箱,平顶,容易堆叠捆扎,帆布,可以防水。 并在巴黎开了第一家店铺。贵族们一看到LV的行李箱,开心得手舞足蹈:那就是--我要的滑板鞋,搞错了,再来,那就是--我要的行李箱。

有了欧仁妮皇后的皇家带货,品牌出名就成了自然而然的事情。

1925年,香奈儿创始人Coco Channel在LV私人定制Alma包,大小适中,适合日常出行,可能装装化妆品之类的,不过我们永远不知道女人的包里都有什么东西。

1965年,又有奥黛丽·赫本找LV私人定制了一款小包,后来被命名为Speedy.

大小正适合穿没有口袋的衣服出门的时候装下手机和纸巾,虽然那个年代还没有手机,我们也不知道奥黛丽·赫本用来装些什么,不过我们可以猜想估计就是和手机大小差不多的东西,比如钱包再加上一些补妆的化妆品。

另有传说,从沉没的泰坦尼克号中打捞上来的LV旅行箱被打开后,发现其中滴水未进,事实无从考证,大牌们总是会有各种都市传说,可能确有其事,也可能是疯狂的追随者吹牛逼的故事,但即便是故事,也恰恰反映大牌总是拥有某种魔力一般,让无数人狂热追求、渴望,以至于有人编出离奇的故事来神话让他们着迷的品牌。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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